世界劇場

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東京作為日本首都，不只擁有迪士尼、東京鐵塔、新幹線、高島屋百貨、三越百貨，和廣大、綿密且縱橫交錯的地鐵；它幾乎等同日本，是Hello Kitty、Sony、Panasonic、Hitachi、任天堂、日本少男少女漫畫、無印良品、UNIQLO、MOS、資生堂、KOSE…等東西和品牌的發源地；同時，它也是90年代眾多日劇劇情設定的背景城市。 所以，在我的印象中，小時候大家只要說到東京這座城市，就如同提到一個充滿夢幻、浪漫、細緻、先進、新潮、時髦與豐富的地方，彷彿那裡什麼都有，什麼都能滿足；它像是走在台灣城市的前端，引領台灣城市方向的模範。在那時候，要是有人說，他／她去過東京，眾人無不投以羨慕的眼光，好像此人有著什麼樣過人的見識和經歷。能夠去一趟東京，成為我小時後熱切的期待和希望。 然而，這樣的期待和希望，在我高中和大學時期，甚至是研究所的時候，突然消失了好長一段時間，我並不特別感到有什麼一定要去東京的理由和必要性。甚至，在我繼續讀著日漫、用著日系產品、吃著日式食物的同時，我懷疑自己在可以如此輕易獲得這些事物時，還需要什麼特別理由，得去東京一趟看看；尤其，在看到那些瘋狂的哈日粉絲，一窩瘋地奮力學著日文、學著日本青少年搞Cosplay、模仿日式風格經營各式服務業…當時的我，內心由然升起一股抗拒從眾的心態。如此一來，前往東京一窺究竟的動力，也就消失無蹤了，我也一直沒特別想過，會有任何機會前往東京。 結果沒想到，今年的我，居然因為ETS的關係，在短短四個月內，連續去了兩次東京。這兩次的東京之旅，讓我重拾了兒時那種對東京沒來由地為之著迷的印象，也重新思量了在台灣十分普及的哈日情結。 還記得踏上東京的第一天，搭乘由機場往東京市區的Skyliner車廂內，望著窗外的郊區景象，廣大原野上交錯覆蓋著農田，偶而延伸出幾條簡單且乾淨的道路，路邊坐落著幾間民房。這幅景象不斷給我一種既熟悉又陌生的感覺，好像我並不是第一次來到這個地方。可是，仔細摸摸想想，我是真真切切來到一個我從未到過的城市，怎會一直有著如此強烈的熟悉感呢？如果不是因為來自廣播和廣告上的日文，我或許會真的以為，我只是在台鐵或高鐵的車廂內，正在準備前往中南部的路途上。

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Half Nelson，片語，也是摔角的術語，意指「（摔角）半扼頸（從對手背後以一臂穿過腋下反扣其頸背）。」言下之意，是一種將對手擒鎖住，使之無法動彈的摔角招式。用以當作《我的左派老師》(Half Nelson)的片名，要表達故事主角的實際生活和心理，都處在一種受到制肘、動彈不得的狀態。 電影的故事在雜亂中仍緩慢帶出主角生活所處的混亂：曾經信仰著社會需要透過衝撞、對立和運動才會逐漸取得這世界該有的自由、權利與和平，卻因外在世界的變化不如自己的想像，加上生活中持續發生的不順遂，包括女友的出走、教學工作不斷遭到校長警告、新戀情被自己的心理狀態搞雜…這一切令自己躲入了毒品的慰藉中，不但無法自拔，更加深原有的那種受制且混亂的狀態。 於是，即使在公民課上教導民權法案時，主角另類地不從法案內容著手，而強調每次法案催生背後的抗爭運動，並由此企圖告訴學生，歷史的演進是對立和運動所促成的改變，民權法案是場血淋淋的歷史鬥爭成果。相較於此，私底下的他，像是失去了具體的鬥爭對象，只能痛苦且抽象地和自己的生存狀態搏鬥，掙扎地活在這團混亂當中，並在毒品的麻痺中暫時忘卻這些困擾。 這團擾動不安、卻又無所吋進的混亂，在年輕女學生碰見正在吸毒的自己之後，產生了微妙的變化。這次無意間的碰見，打開了主角和女學生的進一步互動，也逐步揭露了女學生所身處的混亂環境：單親且住在貧民窟的她，身邊環繞的是貧窮、毒品、幫派和性，她無力於改變身邊的任何事物，她所能做的，是儘可能在如此不利的環境下，勉力自持；瞭解到女學生狀況的主角，主角本著作為師長的關心與自己所持的理想，想出一份力協助女學生脫離這樣的狀態，卻被毒販指出他的所作所為充滿矛盾和自以為是，認為他不該帶著白人的傲慢多管閒事，更認為一個吸毒的老師沒有資格介入或幫助任何學生。 這個介入與不介入都不是的兩難狀況下，加上主角因感情的莽撞而危急自己的工作，更加重了這個動彈不得的狀態。面對這一切的不順遂，主角選擇繼續躲在毒品的世界、躲在自我安慰的窩裡，拒絕再面對這個世界。加上崩世光景(Broken Social Scene)那充滿迷幻情調的配樂，更加強了電影意圖呈現的那種游移不確定，卻又不得不耽溺的氛圍。

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　　同樣是前傳性質的電影，《黑暗騎士》則訴說蝙蝠俠生命中最初的兩個宿敵─小丑和雙面人的誕生過程；故事藉著描述他們誕生的過程，跟著帶出他們對高譚市和蝙蝠俠所造成的根本影響。 　　《黑暗騎士》是從小丑搶劫黑道銀行開始，這個開頭給了觀眾極大的震撼：怎會有如此膽大的人，用如此大剌剌的方式搶劫銀行，又近乎精準地把原本要分錢的人，在各自完成任務之餘，一一清除掉。故事的下一幕則轉到蝙蝠俠的開場，然而，蝙蝠俠這次不再帥氣豋場，相反的，在黑道眾人都害怕蝙蝠俠且有所準備時，另一批假扮蝙蝠俠的人以Kuso的方式比真身還快現身，並宣稱要執行蝙蝠俠的任務；得同時對付有備而來的罪犯和假扮自己的冒牌貨，便是蝙蝠俠當前所身處的窘境中，儘管最後仍獲得勝利，但這個勝利的背後透露的是敵人更加難纏，而布魯斯需要付出更大的代價和成本才能勉強取得勝利。 　　從故事的進展，我們很快得知舊角色的當前發展（蕾秋、戈登），以及新角色的豋場（小丑、丹特）；然而，重要的是，電影開頭的這兩個情節對比之下，成為整部電影的基調。一方面，蝙蝠俠有些忌妒丹特成為蕾秋的新男友，卻又佩服丹特擁有與眾不同的決心，願意改革與貫徹司法體制的運作；布魯斯便以韋恩企業贊助的名義，間接促成蝙蝠俠和丹特的合作。另方面，搶了黑道錢的小丑，大膽地找上他的「債主」們，並提出合作殺死蝙蝠俠的要求，眾黑道們各懷鬼胎，有的直接拒絕並揚言要殺死他，有的佯裝合作卻在無意間成為小丑的棋子。 　　小丑不只是蝙蝠俠的宿敵，更是整部片的靈魂所在。一開始，小丑讓人以為是個想要征服並統治黑道，並設法殺死蝙蝠俠的野心家；可是，隨著劇情逐步緊展，我們發覺，小丑要的不是錢、不是名氣、不是勢力，他要的是徹底顛覆這個世界的秩序；在他看似瘋狂的言論背後，我們難以拆解這些言論的破綻，在他一系列看似精心設計的計畫，卻又是他口中所謂的「我沒有計畫，我所做的只是在日常生活的規律中引發小小的混亂」，這些看似微小的混亂便成為一系列顛覆整體秩序因子。如果只是引發小小的混亂，這些混亂還不至於顛覆整體的秩序；真正顛覆秩序的，是小丑在創造混亂時所傳達的意念和訊息：他那看似乖張的言論，正好指向每個人內心最恐懼且害怕的元素─死亡。他以他的死亡做賭注，將死亡放在賭桌上，展現一種毫不畏懼死亡的瘋狂，這反過來使眾人害怕他，因為他指向了眾人害怕放棄的事物。 　　小丑以死亡的恐懼征服眾人，讓所有人臣服在這個恐懼之下，並隨之險入混亂。可是，這個死亡的恐懼卻未能征服兩個人─蝙蝠俠和丹特。他們比其他人更能面對死亡的恐懼，也因而更能堅持自己的正義理念。正是如此，這兩人更加引起小丑的注意，小丑想測試他們，想瞭解他們的極限究竟在哪，想知道他們有多大的能耐堅持他們的正義。最終，小丑發現了兩人最大的弱點：兩人的最愛─蕾秋。他們兩人皆可以放棄自己的生命而無懼死亡，卻沒辦法忍受愛人的死亡，甚至害怕最愛的逝去；因此，蕾秋的死亡被放在賭桌上衡量且測試著兩人對正義的堅持。

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　　從《開戰時刻》(Batman Begins)到《黑暗騎士》(The Dark Knight)，克里斯多福‧諾蘭(Christopher Nolan)執導的這兩部蝙蝠俠前傳系列電影，活脫脫是一系列的「解英雄神話」的英雄電影，也是一部透過蝙蝠俠心態解密而體現的主權電影。 　　在《開戰時刻》裡，訴說的是蝙蝠俠如何成為蝙蝠俠的過程。這個前傳故事一開始圍繞在幾個事件上：跌落空井的小布魯斯，被空井內群飛的蝙蝠深深驚嚇，但在父母（尤其是父親）的關愛下，這揮之不去的恐懼暫被壓制下來，這份關愛進一步連結到他們對高譚市的付出；然而，對蝙蝠的恐懼卻間接成為父母死在罪犯槍下的原因，父母對高譚市的付出，成為這起槍殺事件的反諷，進而引發布魯斯一連串的驚愕、害怕、懷疑和自責。一方面，他將父母之死歸咎於自己無能克服恐懼；另方面，正義和復仇間的張力不斷在他內心拉扯，他既想殺了凶手來滿足自己復仇的慾望，卻又想隱約懷疑，復仇是否能真正撫平內心的失落，畢竟，那份失落似乎是個並非復仇就能填補的空洞。 　　在復仇未遂且被青梅竹馬的同伴怒斥之後，他走上自我放逐的道路，希望在這條放逐的旅程上，磨練自己，並認識罪犯的本質，尋找克制罪犯的方式。終於，在這條放逐的道路上，他遇到忍者大師，教會他一系列的戰鬥技巧，磨練他身體的極限，最重要的是，讓他真正克服內心恐懼，並進一步結合這些身心的技巧，真正使之成為在虛實之間和對手戰鬥的忍者技巧。 　　習得這些戰鬥技巧，並克服內心恐懼的布魯斯，回到高譚市，一步步結合戰鬥能力和高科技產品，將之作為打擊犯罪的工具。然而，只有戰鬥能力和高科技產品並不足以消弭犯罪；正所謂「攻心為上，攻城為下」，只有製造一個令罪犯害怕的心態和情境，創造一個令實際與潛在的犯罪者害怕的符號，並讓戰鬥能力和科技產品都依照著這個符號運作，才能徹底讓犯罪者的「心」，臣服在這樣的符號之下，才得以征服罪犯並消弭犯罪，替高譚市的安全與秩序部署一個根本的基調。 　　蝙蝠因而成為布魯斯選擇作為這種恐懼的象徵。之所以選擇蝙蝠，不只是因為蝙蝠常被賦予黑暗、神秘與恐怖的特質，更是由於蝙蝠作為幼年布魯斯揮之不去的陰影，它連結到父母的死亡自責，以及父母對他的關愛和期望。因此，當忍者大師教導他：「為了征服恐懼，你必須成為恐懼。」(To conquer fear, you must become fear)布魯斯不只使自己變成恐懼本身，進而讓罪犯害怕這個恐懼；這份恐懼進一步昇華了他過去以來的自責，並連結到父親作用在他身上的「遺志」與「期待」。這個「遺志」與「期待」不要他單純地向罪犯復仇，而是要遏止犯罪、訴諸正義並重建秩序。蝙蝠的符號作為恐懼訴求，它透露的不只是恐懼，而是維繫著父親的遺志與期待，維繫著他所相信的正義和秩序；蝙蝠俠的誕生儼然是以恐懼為訴求，但超越恐懼的一種主權力量。

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　　幾週前寒流來襲。半夜，呼吸系統禁不住突如其來的低溫；隔天起床之後，喉嚨開始痛了起來，到了晚上，氣喘也開始隱隱發作。一開始不以為意，畢竟從今年初以來，症狀控制還不錯，加上身邊備有欣流，我想就算是氣喘發作，只要連續服用個幾天，喉嚨痛和氣喘應該會慢慢自然恢復。誰知，連續服用了三四天的欣流，氣喘的症狀非但沒有改善，反而越來越嚴重，連備勞喘的噴劑配合著用，也漸漸擋不住症狀擴延到鼻子。這下，喉嚨雖然不痛了，可是喘的厲害，直打噴嚏，鼻子內部也整個塞住，狂流鼻水。 　　眼看症狀控制不住，我馬上掛了週二的門診，想說只要撐過週末和週一，應該就有救了。結果，症狀加劇的速度比我預估的快，周日的時候我已經覺得快受不了了，於是，我週一下午就衝到醫院掛呼吸胸腔科。早在之前網路掛號時，發覺我下午要看的門診不知為何，不接受網路預約掛號，我以為是病人太多不接受預約，所以帶著碰運氣的心情想跑去請醫師加號。結果，衝到門診時，等待的病人竟然很少，我問跟診護士是否能加號，跟診護士跟我說，這個門診是教學門診，有其他實習或住院醫師陪同，而且只接受初疹，如果我符合條件又接受這前提的話，可以讓我加號。我當下已經喘的莫名奇妙，管他什麼其他醫生，有醫生可以看就好了，二話不說就答應並且馬上跑去掛號。 　　經過一些簡單的基本檢驗，又填了一張就診同意書（上面大致要確認我知道教學門診有其他醫師的存在，以及其他相關注意事項），我幾乎沒什麼等待就進入門診看病。一打開診間拉廉，坐著一老一少的醫師，我一坐下來，老醫師就問年輕醫師：「怎樣，妳要如何開始問。」至此，我才搞懂教學門診是啥東西，原來是有經驗的主治醫師監督和指導實習醫師看診。 　　年輕醫師怯生生但又想扮演專業地問我：「請問你今天是因為什麼原因來這邊看診呢？」於是，我開始一股腦地把我最近的狀況，以及過往的病史，一步步地說出來，包括幾歲開始有氣喘，治療的歷程、情況和效果，並描述身體相關疾病，以及用藥和生活習慣。年輕醫師也很努力地在白紙上做滿紀錄，並適時地順著我的描述繼續問其他問題；當然，在描述的過程中，老醫師也在旁邊仔細紀錄我的病情，並穿插在我和年輕醫師之間，一方面詢問我相關的病情狀況；一方面也提醒年輕醫師，這是她應該要注意的部份。 　　問診大約過了七八分鐘之後，逐漸由老醫師主導問診的發話權，並逐步由進一步的詢問，變成是在提醒和指導年輕醫師。老醫師藉由症狀的詢問和既有的檢查報告，向年輕醫師解釋：「這樣的報告和症狀，它所呈現就是我們所說的『ｏｏｘｘ』，學校老師都有教吧！」，並進一步在我身體上求證。這時，我才突然意識到，原來就診同意書上所寫的「醫生可能會有一些涉及隱私的身體檢查和病情的詢問，若病患覺得不妥，可適時向醫生反應」（詳細內容我忘了，但大致是這意思）這句話究竟指的是什麼意思。當然，在我就診過程中，我的狀況還不至於讓我感覺到不妥之處；但這樣的操作也令人可以理解，醫師是如何透過醫學知識介入並患的身體；而這樣的介入，不但是醫師和病患之間的不對等關係，也是對於病患的潛在地不尊重。

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　　哈布瓦克(Maurice Halbwachs)在《論集體記憶》(On Collective Memory)的第三章：〈過去的重建〉(The Reconstruction of the Past)裡提到，我們總是藉由物件來喚起回憶，以此縫補過去和當下重組時的鴻溝，因此，「物件」成為記憶、情感和意義的媒介；「物件」指的不只是具體的物品，也是那些喚起回憶的影像、人物和話語。《王牌自拍秀》(Be Kind Rewind)就是這麼一個圍繞在諸多「物件」，甚至是那些即將被遺棄、遺忘、拋棄、淘汰的物件，來說明記憶、情感和意義如何彼此構連起來的故事。 　　故事的第一個「物件」是爵士樂手胖子華勒(Fats Waller)，他和這個故事並無直接關係，卻成為橋接整篇故事的關鍵；第二個「物件」是快要變成危樓而面臨拆除危機的錄影帶出租店，它的店名「小心倒帶」(Be Kind Rewind)正好是電影的英文原片名；第三個「物件」是在DVD時代裡幾乎難以生存的VHS錄影帶；第四個「物件」是那些擬仿電影著名橋段所構築出來的粗糙道具、影像和台詞。 　　略為誇張的奇幻設定，讓傑克‧布雷克(Jack Black)這個渾身充滿搞怪喜感的演員，他所飾演的角色傑瑞在某次惡搞的意外中被「磁化」；他不但到處被鐵製品吸來吸去，還把好友麥可看顧的錄影帶店裡的帶子全都給消磁了。闖大禍的他只得跟好友拿起攝影機，憑著看過的映像和簡短的影片介紹，硬拍一個自己的版本想來「矇騙觀眾」和「濫竽充數」；誰知，看過的顧客居然大聲叫好（劇情中的另一個略為誇張但成功的設定），他們就更加賣力地一部接著一部地拍下去，從《魔鬼剋星》、《尖峰時刻2》、《獅子王》、《2001太空漫遊》、《MIB星際戰警》…，每部電影都給他Remix一番，並用低廉的成本和守望互助的方式，展現他們豐富的想像力。 　　自拍秀儼然不只是自拍秀，它所受到的歡迎和吸引的人潮，更像某種「大家都來做村史」的活動，在眾人的齊心合力下完成任務，並共享成果。人們不只透過那些自製道具和經典台詞喚起過去觀影的回憶，更透過劇情的「重演」和「重現」，重新創造意義。 　　然而，現實的殘酷並不允許他們這麼做，儘管大受歡迎，自製影片卻被認為是盜版而遭到銷毀；籌不出危樓整修費用的老闆，也只能忍痛接受錄影帶店即將拆除重建的命運，並向麥可揭露胖子華勒跟這個店面、這個城市一點關係也沒有的殘酷事實，胖子華勒佔據了電影中的空缺位置。

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　　在電影裡，鋼鐵人誕生自一個徹底扭轉主角世界觀的事件，這個世界不只改變了主角的命運，更改變了整個世界。因此，電影也就從史塔克（小勞伯道尼飾）遭到攻擊和綁架的事件開頭，再由此倒回說明主角在事件的前後究竟發生了什麼轉變。 　　事件發生之前，史塔克是個軍火工業鉅子的小開，小小年紀就是專業工程師兼發明家，更在年輕時就繼承父業，並讓家族事業推上另一個高峰；個性豪放不羈和花花公子的他深信，只要有威力強大的武器足以令對手恐懼，美國政府便能用這些武器維持世界的安全和秩序。所以，就算別人罵他是死亡商人，他也不以為意，仍以發明和販賣武器為業，並醉心於發明的工作裡。 　　當他遭到宣稱是自由戰士的恐怖份子綁架，並在綁架過程中留下幾乎致命且難以抹滅的傷痕時，他才親身「體驗」到，他所製造出來的武器是如何可怕，並流入暴徒和野心家的手中。藉著和綁匪協議，他佯裝答應他們要製造出威力強大的新款飛彈，不但因此藉這機會替自己換上一顆新的心臟電池（運用電磁力防止炸彈碎片跑進心臟），還替自己打造了一件可攻可守的鋼鐵衣，成功逃出遭囚禁處。 　　心臟電池和鋼鐵衣不只是讓他繼續活下去和逃出去的工具，更是他「重生」的象徵，以及他重生之後必須擔負的命運和（儘管可能矛盾的）人生目標。因此，在他逃脫並回到國內之後，他的第一個決定就是關掉武器工廠，並準備投資發展新能源（亦即，他的心臟電池之原理即是小型能源爐）。可是，這個決定馬上就被合夥人與合作廠商否決掉，使他被迫低調；在低調的時間裡，他換了一顆新電池，並持續改良鋼鐵衣。 　　正式完成鋼鐵衣的改良和測試之後，史塔克也終於得知，他的合夥人為了賺錢不擇手段，不但搞雙面交易，還希望他在公司失去地位，是個徹底沒良心的死亡商人。（在後續的劇情發展，確定了合夥人就是大反派，攻擊綁架的事件也是他一手安排）一氣之下，史塔克決定穿上他的鋼鐵衣，著手摧毀那些違反雙面交易所流出的武器，維持他所信仰的價值。

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　　前陣子在家教時，無意間跟學生提起九一一事件，他的漠然反應激起我的好奇，我問他知不知道這件事，他說知道是兩棟樓被撞倒了；但年紀太小，以至於確切發生了什麼，以及事件的意義與後續影響，對他來說幾乎是空白且微不足道。這也才突然讓我驚覺，九一一事件對於我這輩和上一輩的人來說，影響力是多麼大且重要，不只是我去過紐約並在電視上「親身經歷」這事件，甚至，在事件之後讀了好幾位當代思想家的深入評論，更讓這事件所能延展的意義，不斷直接或間接作用在我的人生歷程上；相較於此，對這些還在國高中唸書，甚至年紀更小的小孩來說，這件事的不重要，就表達在他們面對「九一一」一詞時的毫無感覺。 　　在這個意義的深度銘刻和輕風吹拂之間，《拉合爾茶館的陌生人》正屬於前者：一本後九一一的小說。整本書採獨白的方式，由一位曾待過美國的巴基斯坦人，在拉合爾（巴基斯坦第二大城）的一間茶館，向一名美國人娓娓道來他前往美國的動機、經歷，以及最終為何選擇回來的緣由。 　　整個故事就以九一一為分界點，在此之前，他跟其他外來者一樣，是帶著西方想像和美國夢來到這個實踐理想的地方，靠著他的積極和努力，加上一點異國特質與身份，他如願以償在美國實踐他的美國夢。然而，就在九一一事件之後，整個世界像是顛倒似的，不只是外在局勢改變，他週遭的人對他的態度也產生轉變；在分不清是他人、自己還是外在環境使然，他自己內心也隱然產生變化。這一系列的變化使得他在美國的生活陷入越來越大的困境，危機似乎一觸即發。最終，持續處在危機邊緣的他，不但失去工作、失去戀人，更失去美國夢；身無分文的他只好拋棄對美國種種的美好想像，回到家鄉謀生。 　　可是，這世界的遽變並未因為回到家鄉之後就和平安穩。家鄉的處境依舊不穩定，後九一一的美國對巴基斯坦的各種威脅、利誘、利用更加強烈，使得主角對於美國的幻想逐漸轉為怨恨，訴諸各式各樣的抗議，變成他在巴基斯坦的例行公事，故事也就停在他和這位美國客人若隱若現的箭拔弩張之中結束，兩人會是什麼樣的結局，有待讀者自行去想像。 　　儘管鋪陳了如此緊張的情節，整部小說的敘述的方式並不說教，而是藉由一則近乎寫實的個人史敘事，企圖打開溝通和對話的可能。對應到《拉合爾茶館的陌生人》的原文書名─「不情願的基本教義派」，我們也就比較清楚的了解到，作者想說的是，被西方命名為恐怖份子和基本教義派的他們，並不是西方及其盟友所想的那樣，是心甘情願且理所當然地承擔這樣的「惡名」，而是有其外部條件使得他們不得已且不情願地被視為基本教義派；相反的，後九一一的美國在命名其他國家是流氓國家，或特定人物、團體和國家是恐怖主義（份子）時，後九一一的美國也讓自己失去了美國夢的想像，也讓自己成為另一個「不情願的基本教義派」。

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